今年寒假在Netflix上看了一部现实题材的台湾男同电影《谁先爱上他的》(和《call me by your name》的文艺调调不同),导演用其实很深情的笔触探讨了男同性恋及其家人面临的社会困境和挣扎,这样的故事恐怕很难为内地审查机构所接受。有太多的话不能说,有太多的题材不能碰,创作的灵魂就没有了,出来的作品是死的,像机器。第二,创作环境不好,创作者不被尊重,资本方对创作干预太多。之前看冯小刚上许知远的十三邀有一段是介绍《我不是潘金莲》的创作过程的,资方其实是不同意在电影中使用圆形构图的,认为不一定能被观众所接受,但冯小刚坚持,且撂下话:我今年六十几岁了,我要拍我喜欢的电影。这可是冯小刚啊,到六十几岁了还需要跟资方正面硬扛“我要拍我喜欢的电影”,其他年轻导演的创作环境可想而知。当作者都不能决定自己的作品,你能指望这样的作品好到哪里去?之前看过一篇报道,许多资方会基于对市场风向和观众口味的判断对电视剧的内容提出要求,比如到多少集一定要多撒糖,到多少集一定要虐。当创作本身并不被尊重,而是被要求去迎合市场,烂片且烂的很雷同的片充斥市场就不足为奇了。所以我们经常会看到当一部剧火了,大量同类型的剧就会扎堆上市。但观众不是傻子,我们不是喜欢看甜也不是喜欢看虐,而是喜欢看真正好的能打动人心的作品啊!第三,国内观众的审美,或者是资方认为的国内观众的审美比较单一,从而引导创作者塑造了大量扁平、单一的人物。现在的影视作品中,很少会看到以中年人(特别是中年女人)或者社会底层人士作为核心的故事,但这些人的故事难道不是更具有创作价值吗,他们有更丰富的人生经历和社会的烙印,往往就是我们身边的人。即使是讲年轻人的故事,也往往脱离实际、脱离生活。我们很少看到《傲骨贤妻》这种讲述中年女人职场困境的作品,《绝命毒师》这种中年废柴的传奇人生,充斥的还是女主要么被霸道总裁拯救要么被小鲜肉痴情狂追的无脑YY。
不知道大家有没有觉得,我们影视作品中的人物,无论是讲一个高开低走还是低开高走的故事,除了莫名其妙的转折、不合逻辑的巧合、无处不在的主角光环,很难感受到人物真实的成长和蜕变,人性的矛盾与挣扎,编剧偷懒,作品无脑,演员有颜就够了,这样的作品看多了,只会让我们再也欣赏不了好的东西。我认为,文娱行业,其繁荣的基础是有不断的好的作品和内容,烂片或许只要有足够的话题度也还能够通过收割韭菜赚钱,但长此以往只会让整个行业乌烟瘴气。真的,烂的作品把钱赚了是一件很糟糕的事儿。而国内恰恰就缺乏足够自由、优质、认真的创作环境和创作群体